器物上的每一朵花卉，勾勒轮廓后，都需要分层次渲染上色。
之后再细致点蕊、勾勒花叶脉络等细节，层层堆叠的珐琅彩料立体感十足。
这样的珐琅彩器，明显要比其他珐琅彩器更加难以烧制，显然也更加珍贵。
还有，宝蕴阁可不是普通地方。
到了现在，宝蕴阁在017年，被景镇市政府评为非遗传承基地，成为景镇珐琅彩里的领军品牌。
他们专研清三代珐琅彩瓷技法，其技艺炉火纯青，成功还原了清三代珐琅彩瓷制作技艺，以及唐英时期的仿真纹绘制技法。
他们的作品造型考究、做工唯美精细、品质典雅华贵，是陶瓷文化的传统与创新的转变与传承。
器型一改常规，器型比例柔美饱满，尽显女性美和高雅的审美情趣，处处彰显精致。
属于宝蕴阁的作品，珐琅彩颜色就是的端庄大气，立体生动，映衬的边脚纹饰也精致非凡，寓意百花呈瑞，盛世升平。
设计独具匠心，花卉纹样繁琐，花瓣色彩绚烂，整个画面有条不紊，花叶分布各有主次，婉转舒展，呈华美与尊贵之气质。
宝蕴阁遵循小而精的理念，就像清朝时期圆明园的造办处一样，精益求精地为艺术输出。
他们做的每一件作品，都如同对待艺术品一般投入大量心力。
从设计，构图，配色，绘制，烧成，几乎所有工序都由专业大师亲自监制。
而这一切源于对珐琅彩的热爱，珐琅彩传承的使命。
宝蕴阁的作品，就是一个字贵。
当然，贵是因为稀缺。
宝蕴阁出的产品，属于顶级稀缺品类，烧造难度极大。
在烧制过程中极易出现鼓包、气泡眼等情况；加上由于纹饰繁复，一旦有误，全域皆变，成品率很低。
所以数量稀缺，导致宝蕴阁贵的现象。
再就是万花工艺，这种工艺就算是没用在珐琅彩之上，也是最顶级的工艺。
017年，央视综艺频道，推出一档文博探索节目——《国家宝藏》。
第一期节目就向世人展示了乾隆皇帝，别具一格的“娇艳”审美。
不同于父亲和爷爷的“神仙审美”，乾隆略有些跑偏的审美一直以繁复、任性、艳丽著称。
甚至因元素繁多，色彩太过浓烈而被网友戏称“人间富贵花”。
独树一帜的风格，总能让我们轻松从一堆瓷器中，分辩出哪个是乾隆年制。
世人只道他浮夸炫技，殊不知，他炫的实则是太平盛世应有的海纳百川之胸怀。
当然也是泱泱大国该有的风范和心态，是景镇匠人千百年集大成的登峰造极。
诚如《陶雅》所说：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”
虽不似元青花视觉鲜明，大气豪迈，也不像明斗彩鲜明凝重，成今古之冠，凭一抹浓重色彩，震惊世人，俗尽生雅。
01年，嘉德香江秋季拍卖会上一只“万花不露地朝冠耳三足炉”就拍出了3万人民币的高价。
像是这样的精品万花系列的瓷器，国内也有不少。
其中经典为万花不露地葫芦瓶，我国各大博物院亦有收藏。
例如，国家博物馆就收藏了一只，乾隆年“万花不露地葫芦瓶”。
本章完