开光内黑漆地，其上以金漆描绘不同的山水图景。
画面构图讲究，布局疏朗，远山近石、亭台楼榭、草木飞鸟都描绘得细致入微，宛如工笔画。
风光旖旎的山水图，虽浓缩于方寸之间，却透露出飘渺深远的意境。
开光外之边饰，则用描金彩漆的技法，描绘缠枝花卉纹。
口沿内挂铜胆，盖面为铜丝编结而成的密网，用以通风换气，底心有一圆孔用以散热。
清宫珍藏的手炉内胆中，都残留有灰白色的炭灰。
然而这件手炉的内胆，却异常洁净，没有任何使用的痕迹。
可见它并非暖手的实用器，而是用以观赏和陈设的工艺品。
正因此其制作考究，画面精美。
根据描金的用色和画面的绘画技巧，应是雍正朝制品。
清代算是封建王朝最后的辉煌，这一时期出现的精品漆器并不少见。
像是剔红枫叶秋虫图盒，这是盒枫叶式。
它通体朱漆雕枫叶细密的筋脉作锦地，压雕秋蝉、蝈蝈各一。
盒内髹黑漆，内底刻楷书“大清乾隆年制”六字款。
盒下承枫叶形座，边刻海水及莲瓣纹。
清代雕漆重刻工而轻磨工，乾隆时雕刻尤为精工纤巧。
当时雕漆的新风格，往往通雕锦纹而不多加装饰。
或锦地面积增大，缩小花卉草虫等纹饰。
此盒即利用枫叶细密的筋脉作锦地，仅雕刻两只秋虫。
以自然物象刻成锦纹图案，匠心独具，细微精妙至极。
这只盒子是乾隆雕器漆中，出类拔萃的一件。
综合看来，虽然霓虹漆器传递着其特有的静谧、清雅的和式风格之美。
他们以精美的制作工艺和莳绘艺术见长，而我国古代漆器上所承载的文化内涵，和各朝代所达到的巅峰造诣也是无价的。
抛却国别和艺术风格，我所能从这些伟大的漆器艺术中，领悟到的就是古人们对生活中美的极强的感受力和对艺术的极致追求。
一个普通的碗也能吃饭，但如果是一只漂亮精致的碗，可能一想到吃饭这件事就开心愉悦，这种精神享受是多少金钱都不一定换得来的。
很多人可能会说，这些东西从古至今也只有有钱人才消费得起，普通人不过都是在为那“碎银几两”疲于奔命。
可恰恰是在这样快节奏、信息过载的的时代，我们更需要有按下暂停键的能力。
偶尔停下来打开自己的感官细胞，去倾听、观察、感受生活中的美，甚至可以去创造美。
比如从观察一下路上爬行的队形，或者听听雨水落下的节奏声开始！
如果我们的生活都被工作占满，眼里也只看得到钱，那么我们和工厂里冰冷的机器又有何区别呢?
其实以现在的经济发展水平，更多的时候生活水准关乎生活态度和个人审美，而不一定关乎金钱。
古代贵族们的奢侈和特权观念固然不可取，但他们对待生活的满满仪式感，我们又何尝不可以借鉴一二？
(本章完)