于是狗卷荆坐在了钢琴面前。
他的手指放在琴键上前一刻，他都还在思考：k448应该是怎么样？莫扎特是怎么样？莫扎特写这首曲子要表达什么……
然后当白色的琴键摁下去，狗卷荆停了两秒，决定把这些统统都抛于脑后。
他把音符当做海洋，乐句的呼吸就是翻涌的海浪，他是站在冲浪板上的人，迎着浪头起伏冲刺。
正在隔壁收拾的千秋真一停下了收拾的动作。
不是野田妹的钢琴。
——但也不像是狗卷荆的音乐。
器乐的演奏往往包含了很多信息，没有接受过相关文化熏陶和训练的人能听到的古典音乐往往只能抓住最表面的旋律，像千秋这类从小就往古典音乐方向发展的人，却能听到更丰富的信息，从最基础的旋律，到节奏、和声、曲调，再深入到力度、速度、调式、曲式、织体……这些细小的元素共同组成一段音乐，它们可能会组成类似的结果，内里的结构千差外别，裹挟的信息更不相同。
千秋对这些都很敏感，他从小开始就主动或被动的接受这方面的训练，所以能快准狠地指出s乐团里的人所有的失误，耳朵灵敏到甚至s乐团的人被冠上魔鬼名头。他听狗卷荆之前的钢琴也是，里面不能说充满了分析和理论，但狗卷荆对自己每一首曲子都必定有过思考，这里怎么弹，那里怎么处理，技术难点怎么过，每一个点都必定思考过。
这也不罕见。
现在的人弹琴，很多时候不是没有想过这些，而是想得太多了。越是好的音乐版本越多人分析模拟，所谓学我者生像我者死，放在古典音乐界里也是同样的道理。狗卷荆之所以新颖，是因为他每种处理方法都是自己考虑的，他的音乐处理方式有明显受到浪漫社的影响，却是一种音乐精神上的传承而非具体的相似。
相反，像野田妹这种才少见。而千秋觉得野田妹纯粹是不想练习不想动脑！
但这一次的k448，千秋真一很难形容。
他有点上头，像是被浪打头，晕乎乎的。
它不是完美的，有点随性，演奏的整体感觉不完整，框架有点拉偏了……这些分析习惯性地在千秋真一的脑子里转，而他的注意力却被更巨大的光源吸引，根本没有在意这些问题。
所谓的人文作品，无论是文学美术还是音乐，打动人的核心是什么？
是情感的传递。
通过各种各样的形式传递出来的情感。
狗卷荆或许这一刻什么都没想，他只是放任自己在曲子里徜徉，但是作为旁听者，千秋真一却能听到很多信息。
渐渐地，他收拾的动作全都停了下来，戴着清洁用的手套背靠和野田妹公寓相邻的墙壁上，闭上双眼。
隔壁的千秋真一被浪打晕了，直面狗卷荆音乐的野田惠却罕见地陷入了茫然。
女孩子没有了刚才的兴奋和激动，恍惚间好像见到了小时候最怕的那间音乐教室，里面有她最怕的、会骂人和打小孩的音乐老师，和性格尖酸好强的同学，全都是野田妹记忆中最想逃避的东西。
可是……
不一样的。
小荆的音乐没有给野田妹带来那种苛刻的窒息感，五线谱也不会从白纸飘出来勒住她的脖子，反而让野田妹看到了《毛佳毛佳曲》。
她花了一年多时间创作的曲子，描述森林里的小动物们日常生活的快乐曲子。
莫扎特也可以这样的吗？
古典音乐可以这样的吗？
平安就没有两个人类想的那么多，猫猫只是纯粹很捧场地站起来，跑到了狗卷荆身边，金色的猫瞳盛满了星光，现场展示一个猫猫崇拜jpg
不知道是什么曲子，但猫好喜欢！